大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美国艺术留学作品培训的问题，于是小编就整理了4个相关介绍美国艺术留学作品培训的解答，让我们一起看看吧。
19世纪的欧美美术教育有何重要特征？
19世纪初西方美术教育有两个主要特点，一是由于工业革命的影响，为顺应工业对社会的需求，美术教育注重实用价值，更有全社会性质。
另一方面由于浪漫主义思潮的涌起，艺术教育的目的更加向个性化、纯粹审美、主观表现的方向奔去，艺术创作更要求具有独创性。
如何鉴赏美国抽象艺术大师汤伯利的作品《黑板》？
感谢邀请作本题目的答复，让我又一次“复习”了一下当代世界美术史，和有关当代艺术的一些审美理论，反思艺术和现实艺术伦理的一些问题。Cy Twombly (汉泽：赛•托姆布雷)，一位当代抽象主义“画派”的艺术家。对于他的生平事迹，朋友们大可通过网络搜寻到，这里不作详述。
然而，对于Cy Twombly的画作，若不了解其生平经历和创作时的工作状态，是很难理解这些作品所抽象的“形”与“象”之间的“理性”含义，本题目的题面所提到的这个系列的作品，更会是无从理解。
如面所提到的“黑板系列”，我查询了有关Cy Twomb|y的作品集，好像应该是《无题（纽约市）》·(1968)吧?(下面上传的两幅应该是的)。这一年Cy Twomb|y画了许多幅这类的画作。然而，当你不了解创作作品的背景故事，不知道这位画家的生平经历，根本就无法知道作品表现的是想表现什么，这个作品真正好在哪里。不是吗?当我们初步面对这一系列的作品，你肯定和我一样，只见到的就是有一个人用粉笔胡乱的在一块黑板上完全不规则的画连续的圆弧线条。线条那个乱，根本没有办法用简单的语言说清楚。据说那就是画者想要表达的“主题思想”，据说就是画者想要告诉观者他所看到的New York就是那么的乱，乱到毫无章法了。
是这样吗?我相信没有人能够“完全解释”清清晰透彻的。网络上这相关的解释，但我觉得还是很勉强的。
假如一位艺术家(或是爱好者)创作了一幅作品，不能让观赏者能够看出是什么，而一定要让作者或者让“艺术评论家”说一篇故事，才能让人看明白，或者还是真的不明白，那这个作品还能是艺术品么?
我觉得，艺术应该是对生活的愉悦，或者是对现实的激动，或者激愤……等等的体验活动和表现。假如艺术品放在面前感到莫名其妙，感觉到迷糊，那就失去了作为艺术品的意义了。
艺术生出国留学，选美国真的好吗？
美国：
1， 含金量高
与其他国家相比，美国院校申请难度较大，学位含金量高，留美回国市场认知度高、竞争力强。
2， 名校众多
在各类世界大学排名中，美国众多名校领跑多年，艺术TOP名校云集，选校范围相对广阔。
3， 专业齐全
在艺术理论方面，美国一直走在前列。无论你是想学服装设计、建筑设计、工业设计、交互设计、动画设计、影视制作、纯艺术或是音乐等，都能找到该专业领域实力强劲的牛校就读。
4， 就业前景好
好莱坞、梦工厂，众多行业领域内的龙头企业坐落于美国，不少大学与名企强强联合，这里有得天独厚的实习优势和产业优势，就业前景好、回国高薪机会多。
喜欢用碎盘子作画的美国艺术家施纳贝尔的艺术有什么特点？
特殊的美国文化背景使得朱利安•施纳贝尔不像欧洲人那样，背负历史性与民族性的负担。这样，他的注意力全部集中在，通过娴熟的技巧来表现艺术。施纳贝尔的作品时刻都在表现一种美国精神，即借用大众传媒推销自己，让自己像明星一样。这点很像安迪•沃霍尔。
朱利安•施纳贝尔生于1951年，1976年他举办了首次个人绘画展。他还是仅有的几位选入英国皇家艺术学会展览的美国艺术家之一。朱利安•施纳贝尔的风格，看起来具有折衷和杂糅的倾向，尽管从表面的视觉效果来看，他的风格比较接近新表现主义，但是从精神特征上却不相同。他在作品中对待历史和文化的态度要简单很多，特别是对于欧洲艺术家在绘画中不断强调的民族性和文化根基这两个要素，施纳贝尔显然不以此为然。他的作品主要围绕的是对新奇的追求展开。与常用一个政治观点来迎合广大观众的欧洲新表现主义不一样，他情愿与鉴赏家交流。他用各种各样的材料来构成自己的作品，他在粘有丝绸、兽皮、粗麻布以及陶瓷碎片的画布上作画，而且也是一些现成的材料，像破盘子、鹿角、汽车的外壳、棉絮等零部件组合到自己的作品中。他表现的作品，既有来自欧洲的神话、宗教艺术传统中的形象，也有出现表现主义的情感宣泄，还有英语新表现主义所关注的政治历史的问题，类似的像波普艺术家一样对大众文化的挪用。
施纳贝尔的作品尺幅一般都很巨大。只不过他的巨大尺幅表现的美国精神是像安迪沃•霍尔一样，利用大众传播来推销自己。他像美国的足球明星一样引人注目，他与纽约佩斯画廊签订合同，报酬惊人优厚。
到此，以上就是小编对于美国艺术留学作品培训的问题就介绍到这了，希望介绍关于美国艺术留学作品培训的4点解答对大家有用。